通讯员 张君怡 应沛 记者 徐聪琳

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　　“《南孔》题材宏大，我们的剧本主要回顾了‘大宗南渡’和‘孔洙让爵’两段重要历史，展现儒家文化在衢州的繁衍生息。”在音乐剧《南孔》主创见面会上，编剧李竟榕开玩笑说：“把键盘都敲坏了！”

　　如果说音乐是《南孔》的灵魂，那剧本就是其骨骼。《南孔》剧本创作经历十次采风，八次易稿，编剧刘春和李竟榕希望将南孔文化融入现代艺术创作中，从而让更多人了解和认识南孔精神。

　　●《南孔》最大的亮点是什么？

　　答：很多人都知道周礼，可能知道程朱理学，也听说过阳明心学，但对“南孔”却知之甚少。这部戏最大的看点就是“南孔”，两个字看似简单，却是一个众多历史事件组成的文化符号，是一场精神文脉迁移的苦旅，是一首家族和国家休戚与共的绵延史诗，也是当代一座城市、一个群体的精神象征。

　　所以，我们写“南孔”，不是只写历史上那场“南渡”、那次“让爵”，而是写“南孔”与这片江南水乡和江湖百姓的深厚关系。在音乐剧舞台上，我们尝试向观众呈现一个相对陌生却极具辨识度的文化符号。因为这种文化所蕴含的“礼”，早已经浸入我们血脉相承的精神之中。这很具有挑战性，也具有新奇感。

　　●从编剧角度而言，音乐剧《南孔》最大的创新是什么？

　　答：其实对于音乐剧体裁来说，《南孔》最大的创新可能是“新国风”的表达方式。因此，在歌词和台词的处理上，我们都尝试着贴近“国风”感，这是一次从编剧、作词层面的创新，也希望开拓一条古代题材、古典意蕴的创作新思路。

　　●在打造音乐剧《南孔》的过程中，编剧如何与主创团队的其他部门进行磨合？

　　答：编剧所承担的工作不仅仅是提炼一个精神内核、讲述一个故事，更重要的是通过文字给各部门搭建想象的空间。

　　我们希望文字能够成为各部门“再创造”的起点，而非终点，并在各部门的创作过程中有交流，实现协同工作。因为大家的目标是一致的，我们尝试用剧场观众能接受的方式，对一个历史故事、文化现象进行解读。

　　●在创作中有发生什么有趣的事情吗？

　　答：之前有考虑过，用什么样的宣传语能够吸引观众走进剧场。就“皮一下”写了两句：

　　十次采风，那出行累积的公里数我能升到白金卡！

　　八易其稿，把键盘敲坏的音乐剧你真不想看看吗？

　　这部戏的剧本推翻大改过好几稿，采风也进行了很多次，都是为了能够更好地将“南孔”呈现给观众。

　　●希望这部剧传递给观众什么？

　　答：希望大家能够记住“南孔”这两个字。有人曾守护我们的文化明灯，穿越风雨不断前行，我们应该记住他们。

　　刘春，中国艺术研究院舞蹈研究所副所长，副研究员，硕士生导师。出版专著有《舞蹈新视觉》《幻象之舞》《新的一天会降临》等。

　　李竟榕，毕业于中国艺术研究院，长期耕耘于剧场演出、实景演艺、影视剧剧本创意开发、实验舞蹈影像等领域。

　　音乐剧《南孔》来袭